Bio

Soy una artista creadora e investigadora de las artes escénicas vivas, especialmente danza y teatro. Mis intereses han estado siempre entre investigar, descubrir y crear formas de movernos y expresarnos en el movimiento, desde el movimiento, con el movimiento hacia el movimiento en la escena, en la vida, en las relaciones afectivas que nos configuran y que construimos como seres humanos artistas sociales.

Me interesa intercambiar experiencias y modos de pensar el movimiento en acciones artísticas que dialoguen con lo que sucede en los diferentes contextos sociales culturales diversos. Comunicar estas formas de construcción escénica en los espacios que habito y dar visibilidad al imaginario que como mujer, artista, ciudadana y ser humana tengo en mi historia personal, social, cultural, artística para ser contada / bailada.

Busco caminos de investigación artística que conduzcan a visibilizar luchas sociales, dejar entrever las formas de colonización en el crear artístico para permitirnos valorar nuestras diferencias culturales”.

Amalia Herrera

Maestría en Artes Escénicas, Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro, UNI RIO   •   Licenciatura en Artes Escénicas, Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro, UNI RIO   •   Bailarina, docente, coreógrafa e investigadora en teatro, educación y danza contemporánea

Coreógrafa, docente e investigadora en teatro, educación artística y danza contemporánea, Amalia Herrera  trabaja en la creación e investigación del movimiento desde hace más de 20 años.

Después de una educación y maestría en artes escénicas en Brasil, Amalia desarrolló una carrera en la danza y el teatro contemporáneos colaborando con varios coreógrafos internacionales en Río de Janeiro, Montevideo, Quito, Hasselt y Maastricht.

Su experiencia en la creación de espectáculos, tanto para danza, teatro y cine, así como su experiencia en proyectos participativos de investigación transdisciplinaria la han involucrado en varios proyectos artísticos llevándola a vivir en Brasil, Ecuador y desarrollar sus propuestas en varios países europeos.

Recientemente (2023) participó del Laboratorio y Conferencia Internacional de Teatro Físico organizado por New International Performing Arts Institute en el Castillo Laubegg en Austria junto a artistas, docentes, investigadores, performers de diversas partes del mundo. Este evento tuvo el apoyo del proyecto Culture Moves Europe y el Goethe Institute.

(2023) presentó la performance ”Lila” en la Librería Stanza, La Haya, Países Bajos. En esta performance la bailarina Amalia Herrera nos presenta un homenaje a todas aquellas mujeres que nos construyen.

(2022) participó en la creación, concepto y coreografía del videodanza “Soy Semilla”, dirigido por Lila Penagos, trabajo seleccionado para participar en el 2º Festival Internacional de Ecoperformance en Brasil, por el FRICC (Festivalito Rodante Internacional de CoreoCinema) Uruguay y también Dança em Foco Festival Internacional vídeo & dança, Brasil.

También compartió con destacados artistas internacionales el HET LAB – Laboratorio de Intercambio Artístico con Akram Khan Company, dirigido por el director de ensayo Nico Ricchini en la ciudad de Hasselt, Bélgica.

Actualmente es docente de los cursos de danza teatro de Alles is Drama, Asociación de Estudiantes de la Universidad de Maastricht, Países Bajos.

También en 2021, 2022 fue seleccionada como docente de artes vivas dentro del proyecto Circulación de Docentes del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay. Como conclusión de este proyecto, dirigió las Muestras abiertas al público en el Teatro Florencio Sánchez y La Casa de la Pólvora, Cerro, Montevideo, Uruguay.

Amalia participó en PUSH proyecto de creación para jóvens audiencias junto con 14 artistas de Bélgica, Escocia, Irlanda, Dinamarca y Noruega en un laboratorio de creación artística y reflexión en Dublín sobre la idea de inmigración en niños y adolescentes.

Amalia trabajó también en Uruguay no sólo como bailarina y coreógrafa, sino también en áreas de educación artística en colegios e instituciones de enseñanza pública y en el desarrollo de proyectos de arte en el interior del país.

Participó en el Festival InterNos virtual organizado por Microteatro Studio de Juan C. Tajes en la ciudad de Amsterdam con el solo “Bach en el jardín” (2020).

Dirige talleres, facilita prácticas de investigación colaborativa y teatro físico, recientemente participó en HET LAB Hasselt, Bélgica para la creación de la performance “Azul” para Krokusfestival (2019).

Dirigió y creó “What comes from the river” junto a la bailarina uruguaya Mariana Torres, obra presentada en el teatro aan Het Vrijthof AINSI de la ciudad de Maastricht, Países Bajos donde actualmente reside (2018).

Participó en Labra-Danza 2017, residencia internacional de creadores de danza contemporánea en la ciudad de Maldonado, Uruguay con el coreógrafo portugués Miguel Pereira, y también en Colaboratorio 2017 en la ciudad de Pamplona, ​​España en el Centro Huarte en diálogo con el Festival ADN de danza contemporánea.

Dirigió y participó en la obra “Puente em construção” (2011) presentada en el teatro Cacilda Becker de Río de Janeiro, Brasil, premiada por Iberescena Uruguay.

Participó como actriz en la película “Ceguera” de Fernando Meirelles.

Amalia dirigió e interpretó el dúo “Um amor amarelo” (2008) junto con la bailarina Mariana Torres (Uruguay) presentado en la Sala Zitarrosa de Montevideo, Uruguay.

Creó el solo de teatro danza”Todo lo que no te digo” presentado en la Sala Zitarrosa de Montevideo, Uruguay (2004).

Amalia participó como actriz y bailarina en el espectáculo “Extrema Urgencia”con el apoyo de la Asociación de Danza de Uruguay (2003) dirigido por los coreógrafos Martín Inthamousu y Natalia Coirolo.

Ganó el premio en la categoría especial del Jurado en el “Festival II apresente sua cena” por el solo “Una flor que en la noche se abre”, creación propia en la ciudad de Niteroi, Brasil (2000).

Participó en el 1er Circuito de Danza Carioca en el Espacio FINEP de Río de Janeiro con la Companhia Inversos de Dança Contemporânea.

Amalia participó como actriz / bailarina en la obra “Bodas de Sangre” dirigida por la directora y coreógrafa carioca Denise Telles en la Companhia Laban de Teatro Coreográfico de Rio de Janeiro (1998-1999).

Tiene graduación en mimo corporal en la Compañía Mimonaras de Uruguay con la cual presentó varios espectáculos en Montevideo (1995-1996).

Idiomas

Español • Portugués • Inglés

Habilidades

Teatro • Danza contemporánea • Ballet • Pilates • Salsa • Aikido

Lea mi CV completo [descargar pdf] .

.